Tilgjengelighetsøvelser for kunstnere
Skolen representerer et funksjonsmangfold. Målet med disse syv tilgjengelighetsøvelsene er å stimulere til mer inkluderende kunstmøter for alle elever.
Å legge til rette for tilgjengelige kunstmøter er en pågående praksis. Her finner du et sett med øvelser for kunstnere som ønsker å utforske inkludering og tilgjengelighet som kvaliteter i et kunstmøte. Vi kaller dem tilgjengelighetsøvelser. De er utformet som invitasjoner til undring, nysgjerrighet og refleksjon.
I skolen møter du et mangfold av elever, der noen av elevene kan ha ulike utfordringer eller funksjonsnedsettelser. De syv øvelsene utgjør en struktur for å øve på tilgjengelighet i ulike faser av et kunstmøte – fra idéutvikling, til gjennomføring og ettertanke.
Øvelsene kan brukes etter eget behov, og i rekkefølgen som passer din prosess. De kan brukes til å utforske muligheter i et konkret kunstprosjekt eller for å undersøke etablerte tenkemåter. Et tips er å benytte en refleksjonslogg som arbeidsverktøy underveis i prosessen – fra idé, til gjennomføring og ettertanke.
Øvelsene kan benyttes alene eller sammen med andre.
Tilgjengelighetsøvelsene har blitt utviklet av Tone Pernille Østern, Libe García Zarranz og Polina Golovátina-Mora ved NTNU, i samarbeid med Kulturtanken for prosjektet Mind the Gap.
Vi håper at tilgjengelighetsøvelsene kan være både inspirerende og tankevekkende å jobbe med og bidra til nye tanker og inspirasjon.
Tilgjengelighet kan utfordre kvalitetskriterier som dominerer i kunst og kunstproduksjon, og det å øve på tilgjengelighet kan være krevende. Men arbeidet er nødvendig og vil føre til mer inkluderende kunstmøter for et mangfold av barn og unge som møter kunst – kanskje for aller første gang – i skolen.
Se video om bakgrunnen for og utviklingen av tilgjengelighetsøvelsene:
Engelsk versjon
Tilgjengelighetsøvelsene ble utviklet for Mind the Gap, et europeisk samarbeidsprosjekt med mål om å utvikle metoder for å styrke barn og unges tilgang på kunst- og kulturopplevelser.
