Kunstnerskapet står i sentrum i DKS-LAB for visuell kunst 2026

DKS-LAB for visuell kunst, design og arkitektur skal legge til rette for å gi kunstnere, kunsthåndverkere, designere og arkitekter bedre forutsetninger for å utvikle innhold til DKS-ordningen, og årets utlysinger reflekterer en større variasjon i tema og rammer enn noensinne.

2026 er det sjette året DKS-LAB arrangeres, og det siste året i den andre perioden med tilskudd fra Sparebankstiftelsen DNB. Men det betyr ikke at den landsdekkende utviklingsordningen går stille inn for landing.

Forslagene til de nye endringene kommer fra nettverket selv, som er DKS-administrasjonene, produsentene og visningsstedene som lyser ut og gjennomfører de individuelle labbene.

– For å innhente bredest mulig erfaring med ulike måter å rigge nyutvikling av produksjoner til visuell kunst i DKS på, har vi gjennom det siste året diskutert hvordan ordningen fungerer og hva som kan bli bedre, forklarer Nora Krogh, fagansvarlig for visuell kunst i Kulturtanken.

– Målet med å teste ulike innretninger på årets gjennomføringer, er å danne et bredere kunnskapsgrunnlag for en mulig framtidig ordning der utviklingsprosessen for DKS-produksjoner i det visuelle feltet ivaretas på en god måte.

Bredere omfang fra sør til nord

I begge tilskuddsperioder har utlysingene under DKS-LAB-paraplyen hatt et felles rammeverk, med få forskjeller utover lokasjon og tidspunkt. Alle labbene har tatt inn kunstnere med alle type uttrykk, temaer og målgrupper.

Dette endrer seg i 2026.

– Flere av labbene søker kunstnere fra hele landet. Flere av disse igjen har spisset sin utlysning slik at den kobles tettere til arrangørenes kunstfaglige profil, forklarer Krogh.

– Det har vært et tydelig ønske fra fra DKS-enhetene om at kunstnerskapene skal stå i sentrum og danne grunnlag for DKS-produksjonene, utdyper hun.

I Agder ser Agder kunstsenter, Bomuldsfabriken Kunsthall og Kristiansand kunsthall etter prosjekter som undersøker digital teknologi. DKS-LAB Agder arrangeres i samarbeid med Agder fylkeskommune, samt kommunene Kristiansand og Arendal.

– Digital kultur påvirker hvordan barn og unge skaper, kommuniserer og forstår verden rundt seg. Det er derfor veldig interessant å se på hva som skjer når visuell kunst blandes inn i dette, å utforske hvordan kunsten kan møte og utfordre de digitale erfaringene barn allerede har, og hvordan teknologi kan brukes som virkemiddel i formidling, forklarer Elin Grønvik, kunstfaglig koordinator ved Agder kunstsenter.

Den nordligste utgaven av DKS-LAB arrangeres av Pikene på Broen i Kirkenes. Sammen med Finnmark fylkeskommune har de valgt å ha et særlig blikk på samtidskunst med samisk og kvensk forankring.

– For oss handler det om synlighet, stolthet og om å gi plass til historier og erfaringer som ikke alltid har fått nok rom. Vi synes det er utrolig fint at samtidskunstnere kan bidra til dette gjennom kunstnerskapene sine. Gjennom kunsten kan barn og unge møte kvenske og samiske uttrykk som levende og relevante – og få utforske egne tanker om identitet, tilhørighet og sted, påpeker kurator og utstillingsleder Ingrid Valan.

Etablert ordning i kunstmiljøet

Rapportering viser at cirka 250 kunstnere har deltatt i DKS-LAB fra 2021. Med årets utgave blir det rundt 300 kunstnere totalt som har fått hjelp til å finne veien fra atelier og verksted ut til klasserom og gymsaler.

– DKS-LAB for visuell kunst er en populær og på mange måter vellykket og vel ansett ordning som har bred støtte i fylker og i kunstmiljøet. Vi merker at mange nå opplever ordningen som etablert, bemerker Krogh.

– Vi håper virkelig DKS-LAB videreføres da prosjektet har vært en uvurdelig kobling mellom kunstfeltet og skolene, sier Elin Grønvik.

– Vi mener  DKS-LAB også er en viktig arena som kan være med på å utfordre kunstnernes egne prosjekter slik at de enda større grad tar opp aktuelle temaer og utvikle evner til å kommunisere med barn og unge i vår samtid, utdyper hun.

Vi håper virkelig DKS-LAB videreføres da prosjektet har vært en uvurdelig kobling mellom kunstfeltet og skolene.

Elin Grønvik

Mer enn en inntekstkilde

«Gjennom LAB-en blir det tydelig for mange kunstnere at Den kulturelle skolesekken ikke bare er en inntektskilde, men en meningsfull arena for kunstnerisk utvikling og dialog», mener et av visningsstedene i evalueringsrapporten for DKS-LAB 2025.

Milton Mondal formidlet trykkunst til elever under DKS-LAB Oslo 2025, i regi av Oslo Kunstforening og Unge Kunstneres Samfund. Han var en av seks kunstnere som deltok.

– Det var en veldig fin opplevelse å få møte og gi tilbakemeldinger til hverandre, ettersom vi er helt ulike personer med totalt forskjellige metoder. Målgruppen ungdomsskoleelever var også helt spesiell, fordi de går gjennom så mange endringer og følelser i den alderen. Vi snakket om hvordan vi kan forstå det de går gjennom og hvordan de oppfører seg – og hvordan vi kan jobbe med det.

Mondal jobber mye med tema som migrasjon i sitt kunstnerskap, og ser på skoleformidling som en mulighet for kulturell utveksling med elevene.

– Dette er en bro jeg kan bygge for å nå ut til mennesker og forstå dem. Jeg tror også det er veldig verdifullt for barn å oppleve så mange ulike kunstuttrykk, og hvor de får teste å være kreative selv, bemerker kunstneren.

– Verden trenger kunst, og barn trenger å bli eksponert for noe mer enn det de ser på en skjerm – de må få skape noe, sine egne kreasjoner.